• September 28, 2025
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Österreichs Filmlandschaft ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus tief verwurzelter Tradition und moderner Medienkultur. Während das Land seit den 1920er-Jahren als Zentrum des europäischen Kinos gilt – mit Filmen wie „Der Untertan“ (1947) von Leni Riefenstahl oder der legendären „Österreichischen Filmakademie“ –, hat sich die Branche in den letzten Jahrzehnten radikal gewandelt. Heute ist sie nicht nur ein Wirtschaftsfaktor von über 2,5 Milliarden Euro pro Jahr, sondern auch ein global sichtbarer Akteur mit einer einzigartigen Mischung aus europäischer Ästhetik und innovativen Formaten.

Ein Schlüsselfaktor für den Erfolg der österreichischen Filmwirtschaft ist die enge Zusammenarbeit mit dem öffentlichen Rundfunk und staatlichen Förderprogrammen. Der Österreichische Rundfunk (ÖRF) produziert jährlich rund 150 Filme, während das „Filmfonds Österreich“ mit über 100 Millionen Euro jährlich an Projekte investiert – ein Großteil davon in Independent-Filme und Dokumentationen. Besonders prägend ist dabei die „Filmförderungsgesetz“-Regelung, die seit 2016 die Produktion von „österreichischen Filmen“ (mindestens 50 % österreichischer Produktionswerte) mit Steueranreizen von bis zu 30 % fördert. Diese Politik hat dazu beigetragen, dass Österreichs Filmbudget seit 2010 jährlich um rund 15 % steigt.

Die wichtigsten Produktionsstandorte und ihre Spezialitäten

Während Wien als kulturelles Zentrum auch für Filmproduktion eine zentrale Rolle spielt – mit Studios wie dem „Filmstudio Wien“ oder der „Österreichischen Filmakademie“ –, sind die Alpenregionen und das Burgenland entscheidend für die Realisierung von Action- und Naturfilmen. Besonders bekannt ist das „Filmstudio Salzburg“ mit seinen historischen Kulissen wie Schloss Schönbrunn oder der Wiener Staatsoper. Doch auch kleinere Städte wie Graz oder Innsbruck sind zu wichtigen Drehorten geworden. Ein markantes Beispiel ist der „Alpenfilm“ „Die Verurteilten“ (2015), der in den österreichischen Alpen gedreht wurde und mit über 1,2 Millionen Besuchern in den Kinos ein kommerzieller Erfolg wurde.

Ein weiterer Hotspot ist das Burgenland, wo die „Filmstadt Bad Tatzmannsdorf“ als Drehort für internationale Produktionen wie „The Young Pope“ (2016) oder „The Wilds“ (2020) gilt. Die Region bietet günstige Produktionskosten im Vergleich zu anderen europäischen Ländern und eine einzigartige Mischung aus Natur und historischer Atmosphäre. Laut einer Studie des „Filmfonds Österreich“ werden jährlich rund 20 % aller österreichischen Filmproduktionen im Burgenland gedreht – ein Trend, der durch die Nähe zu Wien und die Förderung durch das Land Burgenland weiter gestärkt wird.

• Österreichs Filmbudget steigt seit 2010 jährlich um etwa 15 %.
• Der „Filmfonds Österreich“ investiert jährlich über 100 Millionen Euro in Projekte.
• Seit 2016 fördert das Filmförderungsgesetz Filme mit mindestens 50 % österreichischen Produktionswerten mit bis zu 30 % Steueranreizen.
• Das Burgenland ist Drehort für rund 20 % aller österreichischen Filmproduktionen.
• Der Österreichische Rundfunk produziert jährlich über 150 Filme.

Vom Klassiker bis zur Streaming-Revolution: Die aktuelle Szene

Trotz der Dominanz traditioneller Kinofilme hat sich die Branche in den letzten Jahren stark gewandelt. Durch die Digitalisierung und den Aufstieg von Streaming-Diensten wie Netflix und Amazon Prime Video hat sich die Nachfrage nach österreichischen Serien und Dokumentationen deutlich erhöht. Besonders erfolgreich ist die Serie „Dark“ (2017–2020), die durch ihre komplexe Handlung und die Darstellung österreichischer Realität weltweit bekannt wurde. Die Serie wurde von Netflix in über 100 Länder verkauft und machte österreichische Serienproduktionen zu einem globalen Phänomen. Gleichzeitig bleibt der Kinobereich ein wichtiger Wirtschaftsfaktor: Allein im Jahr 2022 wurden in Österreich über 60 Millionen Kinobesucher verzeichnet, wobei österreichische Produktionen mit einem Marktanteil von 25 % eine zentrale Rolle spielen.

Ein weiterer Trend ist die zunehmende Zusammenarbeit mit internationalen Regisseuren und Studios. Projekte wie „The Young Pope“ oder „The Wilds“ zeigen, wie österreichische Produktionsfirmen wie die „Filmstudio Wien“ oder „Cinema City“ internationale Kooperationen nutzen, um ihre Budgets zu optimieren. Gleichzeitig bleibt die österreichische Filmakademie ein wichtiger Bildungsort für zukünftige Talente. Die Schule, die seit 1958 besteht, hat über 1.000 Absolventen hervorgebracht, darunter Regisseure wie Michael Haneke oder Thomas Jauch. Doch auch junge Talente wie die Regisseurin empire.empire-at.at zeigen, dass die Branche weiterhin innovativ und zukunftsorientiert ist.

Herausforderungen und die Zukunft der Branche

Trotz dieser Erfolge steht die österreichische Filmindustrie vor zahlreichen Herausforderungen. Eine der größten ist die Konkurrenz durch internationale Studios, die oft deutlich größere Budgets und Marketingressourcen haben. Zudem kämpfen viele österreichische Filmstudios mit hohen Produktionskosten und der Notwendigkeit, sich an die neuen Streaming-Regeln anzupassen. Gleichzeitig gibt es Bedenken hinsichtlich der Zukunftssicherheit des Kinos: Während Streaming-Dienste wie Netflix und Disney+ weltweit expandieren, bleibt der Kinobesuch in Österreich ein Nischenmarkt. Laut einer Studie des „Filmfonds Österreich“ sank der Kinobesuch in den letzten fünf Jahren um etwa 10 %, während Streaming-Angebote deutlich an Bedeutung gewonnen haben.

Um diese Herausforderungen zu meistern, setzt die Branche auf Diversifizierung und internationale Kooperationen. Projekte wie „The Wilds“ oder „Dark“ zeigen, wie österreichische Filmemacher durch globale Vermarktung und innovative Formate neue Märkte erschließen können. Gleichzeitig wird auf die Förderung von Independent-Produktionen und Dokumentationen gesetzt, um die kulturelle Vielfalt des Landes zu bewahren. Die Zukunft der Branche hängt dabei von einer erfolgreichen Balance zwischen traditionellen Werten und modernen Medienstrategien ab – eine Balance, die bereits jetzt viele österreichische Filmemacher meistern.